Resenha: Giz Pastel Seco \(^-^)/

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Olá desenhistas de plantão!

 Hoje vou fazer uma resenha sobre Giz Pastel Seco, queridinho de boa parte dos desenhistas. Comprei um dia que estava pesquisando materiais de desenho, e acabei achando no Mercado Livre por um preço bom. Tenho da marca Daiso Japan e paguei R$36,00 em 36 cores.

 Bom, quando o produto chegou eu dei uma pesquisada antes de usar, então vou dar algumas dicas para você conseguir usar o Giz Pastel em seus desenhos.

  Dica 1#
O giz pastel é muito pigmentado então tem que tomar muito cuidado para usar ele, ele solta muito pigmento e pode manchar seu desenho.

 Dica 2#
Se não quiser deixar marcas no seu desenho não utilize o giz pastel diretamente na folha, ele deixa muito marcado e não sai facilmente.

Dica 3#
Você pode utilizar um cotonete ou até mesmo algodão para passar o giz pastel no papel. Esfregue o cotonete no giz e depois passe no papel.

Dica 4#
Você pode utilizar o estilete e raspar o giz para pegar mais pigmento, depois utilize o cotonete para transferir o pigmento para seu desenho.

Dica 5#
O giz pastel pode ser utilizado como aquarela. Você pode passar o pincel diretamente no giz, pode ficar tranquilo que não estraga o giz, ou se preferir raspe o giz com estilete e utilize o pincel.

Agora vou mostrar as etapas de um desenho de um pug fofinho feito com giz pastel.



 Eu amei esse giz, a textura é muito boa, e a pigmentação é muito muito boa. 

 Então é isso desenhistas, espero que tenham gostado. 
~Beijos de Neon
Vick

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#TEAMIRONMAN

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Olá desenhistas de plantão!



 Com a estreia de Capitão América:Guerra Civil tão próxima(27/04), trouxe para vocês o desenho que fiz do meu querido Tony Stark, o incrível Homem de Ferro, interpretado pelo meu Crush Celeb e Sex Symbol Robert Downey Jr. (sim,eu sou apaixonada por ele haha). Enquanto mostro as etapas desse desenho, vou contar pra vocês um pouco sobre o filme Guerra Civil e um pouquinho da história do Tony Stark.

Vou começar explicando um pouco sobre Capitão América: Guerra Civil.

Basicamente, depois da luta contra o fucking Ultron, o governo decide  meio que controlar os super heróis e ai que começa a treta entre #TeamCaptainAmerica e #TeamIronMan. Isso envolve vários super heróis como a Viúva Negra, Pantera Negra, Feiticeira Escarlate, Homem Formiga, Visão e entre outros e cada um deles tem que escolher um lado.

 Agora vamos para o desenho e para  história do Tony Stark. 


Na história original, Stark, durante um teste de um traje de combate para aumentar as habilidades de seu usuário, é atingido acidentalmente por um estilhaço de granada no peito. Ele acaba sendo prisioneiro do líder  Wong Chu, e é obrigado a construir uma arma de destruição em massa em troca da cirurgia que salvaria sua vida. Ele conhece então Ho Yinsen, físico vencedor do Prêmio Nobel, que também esta preso, que o ajuda na construção de um exoesqueleto fortemente armado e também projeta a famosa placa usada por Stark no peito para manter seu coração ativo. Entretanto, durante a fuga do cativeiro, Yinsen dá a própria vida para que o bilionário possa escapar ileso.

De volta aos EUA, Stark redesenha o traje, cria o Homem de Ferro e inicia um vida dupla como playboy e herói fantasiado nas horas vagas. No começo, ele luta apenas contra espiões e agentes estrangeiros interessados em roubar seus segredos militares, mas, com o passar do tempo, expande sua atuação para ameaças nacionais e internacionais. É um dos membros fundadores da equipe dos Vingadores e, na pele de Stark, patrocinador da equipe.

Agora que já sabemos basicamente a história do Homem de Ferro,vou mostra as etapas do desenho do belíssimo Tony Stark.

 
Esse é o esboço do desenho, eu uso lapiseira 0,07m pra fazer o esboço mas você pode fazer o esboço do seu desenho com o Lápis HB que ele é fácil de apagar como a lapiseira.(Desculpe a imagem ruim tive que mexer no contraste da imagem porque o esboço quase não dava pra ver ;-;)


Eu comecei com a coloração da armadura, usei os lápis de cor da Faber Castell de 48 cores. Para os detalhes amarelos da armadura eu utilizei o Amarelo (007) e por cima eu usei o Marrom Claro (083).



Para os detalhes em vermelho eu utilizei o Vermelho Escuro (027) e o Vermelho (021), fazendo um degrade de acordo com a iluminação da imagem de referência. Para os outros detalhes eu utilizei o Preto (099) , Ocre (604), Cinza Escuro (097) e o Cinza Quente (081).




Para a textura de pele eu utilizei o Areia (010), Rosa Claro (032),Salmão(031),Canela(089) e o Marrom(076). Marco as sombras com o marrom e o canela e depois vou pintando com as outras cores.

 


 

Depois de pintar a pele eu utilizei o Preto(099) e o Cinza escuro(097) para fazer os pelo do rosto. E para pintar os olhos eu usei o Verde Pinho(074), Canela(089), Marrom(076) e o Preto(099). Eu utilizei o Branco(001) por cima. 



E o desenho ficou assim *-*, espero que tenham gostado e deixe seu comentário. 




~Beijos de Neon
Vick


















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Dicas para meus desenhistas iniciantes! \o/

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Olá desenhistas de plantão!

Hoje vou dar a vocês,que estão começando a desenhar ou tem interesse em começar a fazer desenhos, algumas dicas que todo iniciante precisa pra se aprimorar nos desenhos.


Primeira Dica - Nunca fique muito tempo sem desenhar, isso faz com que você perca a prática e você nunca vai evoluir se ficar sempre naquela mesma coisa, tendo que recuperar o que "desaprendeu".

Segunda Dica -  Em todo lugar que for observe tudo e todos a sua volta, isso faz com que você tenha mais ideias, desperta a sua criatividade e vontade de desenhar.

Terceira Dica - Sempre temos um estilo que gostamos mais, mas é bom treinar mais estilos, nunca ficar só no que mais gostamos. Teste vários estilos, você aprenderá novas técnicas!

Quarta Dica -  Tenha sempre salvo imagens diferentes,para caso fique sem ideias você tem uma inspiração.

Quinta Dica -  Assista desenhos, observe os traços e as formas, a gama de cores utilizadas, e se divirta tentando desenha-los ou até mesmo criando seu personagem.


Sexta Dica - Avalie seus desenhos antigos com um olhar critico, observe em quais pontos você poderia ter feito melhor e,se achar necessário, refaça o desenho para você ver sua evolução ^-^.

Sétima Dica - Escute suas músicas favoritas enquanto desenha, isso te deixa animado e relaxado enquanto desenha.

Oitava Dica -  Tenha sempre os materiais básicos para que seu desenho não fique sempre no básico. Tenha em mãos:
  • Lápis de desenho -  2B,HB,4B,6B/ 2H, 6H;
  • Borracha comum e uma lapiseira borracha;
  • Estilete;
  • Folha Sulfite; 
  • Pelo menos uma caixa de Lápis de cor de 12 cores da Faber Castell.

Essas são as dicas para você que está começando, espero que tenham gostado e até o próximo post.



~Beijos de Neon
Vick 

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DESENHANDO EM 5 PASSOS - BAYMAX *-*

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Olá desenhistas de plantão!

Vou começar uma série de posts chamada "DESENHANDO EM 5 PASSOS" com o intuito de mostrar a vocês que não é tão difícil fazer um desenho bonito e fofinho. Hoje eu trouxe para vocês o Baymax, aquele robô suuuuper fofo do filme Operação Big Hero *-*


Let's draw bitch!

 1º Passo: 

Desenhe uma forma oval, que será  a cabeça do Baymax. 
E para fazer os detalhes faça dois círculos no centro da cabeça e ligue os dois círculos com um sorriso fofo *-*. Se quiser, faça duas formas ovais que serão as bochechinhas do Baymax.

2º Passo:  
  
Para fazer o corpinho você pode fazer um semicírculo abaixo da cabeça e depois faça os bracinhos e os dedos bem gordinhos.


 3º Passo:

 Faça pernas curtinhas e redondinhas também.

4º Passo:

Faça os detalhes do Baymax, faça um círculo no lado esquerdo do peito dele e divida o círculo no meio. Nos braços faça semicírculos e nas pernas faça metade de retângulos nas laterais e semicírculos nas pontas.

 5º Passo:



Contorne o Baymax com o lápis preto, faça traços grossos para deixa-lo bem fofinho e pinte os olhos deixando somente o dois círculos pequenos em branco. Use o salmão para fazer as bochechas e o cinza quente para fazer as sombras na barriga e na cabeça, e pintei os detalhes das pernas e braços.


 Então foi assim que ficou o Baymax *-*. Espero que vocês tenham gostado, comente se conseguirem desenhar e até o próximo post.
~Beijos de Neon
Vick



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Quais lápis de cor devo usar? \o/

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Olá meus desenhistas de plantão!

 Hoje irei falar sobre os lápis de cor que recomendo e que não são profissionais é claro, mas que tem um efeito muito bom e que são mais em conta.
Vou citar aqui os lápis de cor que eu utilizo quando faço desenhos coloridos:



 Bic Evolution Triangle

 Eu quase sempre utilizo lápis de cor triangular, eu gosto bastante e acho mais confortável na hora de pintar(mas isso é uma opção sua ^-^).

 Bom os lápis de cor da Bic Evolution não agradam muito as pessoas porque eles são beeem clarinhos e sua pigmentação não é tão boa, você precisa fazer bastante força no lápis pra conseguir deixar uma cor mais forte. Mas eu gosto dele para fazer detalhes claros e iluminação.Eu paguei uns R$12,00  na caixinha com 12 cores, mas comprei por que queria testar e não compraria a de 24 ou 36 porque não os utilizo tanto nos meus desenhos.

 Happy Time

 É a linha de lápis mais barata que eu tenho,  faz bastaaante tempo que eu os comprei e não os uso muito. Por ser um lápis bem baratinho a mina dele é bastante macia e é bem pigmentado. Tem cores bonitas e fortes, mas a madeira e a mina quebram bastante se você não tiver cuidado. Eu comprei a caixa de 36 e eu paguei R$9,70, se você não tem muito dinheiro pra comprar uma variedade de lápis, invista na linha da Happy Time que é bem em conta e tem uma boa qualidade galera.
Bic Kids - Triangular Gigante

 Eu comprei esse lápis meio que sem querer, e tipo EU AMEI. Ele é diferente dos outros lápis da bic, por ele ser mais grosso a textura da mina é bem grossa e macia e quando você pinta fica bem diferente dos lápis de cor, mas infelizmente só tem caixa de 06 cores T-T. Eu paguei R$8,90 na caixinha, um pouco caro por ser 06 cores mas vale a pena.
Branca de Neve Pin Up - Bic Kids

 Maped - Color'peps

 Bom, essa marca está sendo a queridinha da galera, tem bastante gente que prefere ela do que a Faber (mas isso depende da pessoa né...). Eu ganhei a caixinha de 24 cores de um amigo( Obrigada Rafa *-*), ai eu testei e fiquei apaixonada, pretendo comprar a caixa de 48 cores. Sua mina é muito macia e bem pigmentada, eu achei um pouco menos encerada que os da Faber Castell, mas isso também depende do que cada um acha. A caixa de 48 cores da Maped eu vi por R$53,00 na Kalunga, mas se você quiser optar pela caixinha de 12 cores só para testar ela custa R$11,90, está bem em conta por ter uma ótima qualidade.


Raposa - Maped Color'peps 24 cores

Faber Castell - Linha Escolar

 Não tenho muito o que falar da Faber né, sou simplesmente viciada nos produtos dela. Ela é a marca que tem um dos melhores resultados e chega bem perto da linha profissional, pelo fato das cores misturarem muito bem e sua pigmentação ser ótima. Tenho uma caixa de 12 cores triangular e uma de 48 cores sextavado da linha comum( e alguns antigos que não tem caixinha mais) e eu nem tenho muito o que falar, são muito macios e pigmentados, tem uma ótima textura e o resultado fica realmente muito bom. A linha aquarela da Faber é muito boa também, os lápis são bem mais macios mas são mais caros, quando comprei minha caixa de 48 cores eu paguei R$47,90 e o aquarela estava R$60,00. Então se você não tem necessidade ou não liga se o lápis aquarela, use a linha comum que eu super recomendo por que é muito muito boa de verdade. 
Dragão - Faber Castell 48 cores comum

Bom galerinha, então é isso, espero que eu tenha ajudado vocês  e que tenham gostado. Até o próximo post!


~Beijos de Neon
Vick

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Errinhos básicos que todo desenhista comete!

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Oiii galerinhaaaa!

Vou falar hoje de um assunto que vocês vão se identificar, aqueles errinhos que cometemos quando estamos desenhando. Nós nos trollamos sem perceber várias e várias vezes, por falta de atenção ou quando nos estressamos sem necessidade com um desenho simples. 

1º Derrubar a borracha e ela sumir:

 Quem nunca derrubou a borracha na sala de aula ou até mesmo em casa? Eu não sei o que acontece mas quase toda vez que você derruba a borracha ela simplesmente DESAPARECE, vão para Nárnia só pode. E quando você só tem aquela borracha é pior ainda, você fica procurando que nem um louco e quando você desiste de procurar ela simplesmente aparece debaixo da cadeira kkkkkk. Vai entender né?!



 2º Apagar um desenho com a borracha suja:

 Simplesmente ODEIO quando esqueço que a borracha está suja, porque usei para apagar lápis de cor ou giz pastel, e eu estou finalizando um desenho e passo a borracha e sujo o desenho. Me sinto idiota quando faço isso, e para ajudar eu uso uma borracha preta então tem que limpar antes de usar para não correr o risco, mas não é sempre que eu lembro disso ¯\_(ツ)_/¯.


3º  Rasgar o desenho de tanto apagar:

 Quando você está desenhando e simplesmente não fica satisfeito com o que está fazendo e você fica apagando e redesenhando, apagando e redesenhando, apagando e redesenhando, apagando e...VOCÊ RASGA O PAPEL. É nessa hora que você joga tudo no chão e começa a chorar T-T


4º Apagar o desenho de qualquer jeito:

 Você simplesmente amassa a folha deixando o desenho marcado, olha que lindo ¬¬
Principalmente com aquelas borrachas que não são tão macias, e você vai e apaga com tudo e amassa a folha.
5º Usar o apontador que já não aponta mais:

 Você acaba com seu lápis assim, ai além de comprar outro apontador você vai precisar de lápis novos. Estiletes ajudam bastante porquê você controla melhor o tamanho da sua ponta mas confesso que não é seeeempre que uso o estilete (dá preguicinha as vezes né?! ¯\_(ツ)_/¯).


6º  Derramar algo no desenho:

 Isso pode causar cortes nos pulsos gente T-T
Brincadeira, maaaaas dá muita raiva quando você fez um desenho digno de ser emoldurado e você (ou outro ser maligno) simplesmente é desastrado o suficiente para derramar algo no desenho.É perca total de horas de trabalho, só isso.


 7º Desenhar em superfície não lisa ou que tenha farelos:

 Não façam isso, pelo amor de Deus. Você deixa o desenho cheio de marcas e pode até rasgar, então procure sempre desenhar numa superfície lisa e limpa né galera.
8º Sujar a folha com a régua suja:

 Gente, gente, quem nunca fez isso que atire a primeira pedra. Você esquece que usou a régua em algum outro desenho, e vai lá todo feliz com a régua e caga o desenho, POR QUÊ? Porquê você simplesmente NÃO VERIFICOU SE A RÉGUA ESTAVA SUJA. 

 9º Colorir com um toco de lápis:

Você precisa finalizar o desenho e... o lápis que você vai usar está no toco, não tem outra opção, use ele no toco mesmo. Ai você lembra que existe extensor de lápis mas você nunca lembra de comprar (Dá pra fazer um em casa galerinha, vou ensiná-los em outro post haha).
10º Desenhar com grafite e sujar a mão (e o desenho ¬¬ ):

 Você está lá, desenhando de boa, fazendo um sombreado lindo quando você olha o desenho e vê ele todo sujo, e você olha para sua mão pensando "Senhor, me diz que eu não fiz isso.". Eu quase sempre faço isso, o jeito é colocar uma folha sobre a parte que você já desenhou, mas eu quase nunca lembro (ou as vezes é preguiça mesmo ¯\_(ツ)_/¯ ) e acabo sujando o desenho.

Pois é gente, fazemos isso várias e várias vezes e não aprendemos haha. Então é isso galerinha até o próximo post.
~Beijos de Neon
Vick

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Tutorial - Flor Sombreada.

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Oiii genteeee!

Hoje eu trouxe para vocês um post diferente. Eu decidi fazer um tutorial simples de uma flor sombreada para ver  o que vocês acham desse tipo de post e se vocês gostarem comentem para que eu continue a postar esse tipo de material, que eu acho super legal e prático para vocês também. 

 Bom, é um tutorial bem rapidinho, mas ficou bem legal e tem um truque que eu utilizo pra sombrear meus desenhos *-*

Espero que gostem !!



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~Beijos de Neon
Vick

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